潮州音樂起源于唐、宋，成熟于明、清，廣泛流傳于粵東、閩南、港澳臺(tái)等地以及世界各國潮人居住地，是潮州民俗文化中的一朵奇葩。2006年，潮州音樂被列入第一批*********非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，然而，潮州音樂人才青黃不接的境況并非一朝一夕能夠改變。

 　   昔日盛況今何在

    　65歲的李澤英，是一位不折不扣的潮樂迷，由他一手創(chuàng)辦的開明潮樂社如今在潮州音樂界頗有名氣。老李自幼便在父輩的影響下與潮樂結(jié)下不解之緣，從街頭聽曲到拜師學(xué)藝，從參加樂團(tuán)到開班授徒，從以樂會(huì)友到登臺(tái)演出，潮樂就這樣形影不離地陪伴老李走過了大半輩子，而老李也就這樣見證了潮樂從興盛走向衰落的過程。

  　  李澤英10幾歲開始學(xué)習(xí)潮樂，并參加了當(dāng)時(shí)的市民間音樂團(tuán)。在他的記憶中，那個(gè)年代潮樂發(fā)展有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，街頭巷尾、尋常人家，隨處都有樂迷吹拉彈打、交流切磋。每有人家邀友演奏潮樂，街坊鄰居常會(huì)聞聲而來，圍觀者擠滿廳堂，像在觀賞免費(fèi)的音樂會(huì)。如果碰到集體演出，圍觀群眾更是里三層、外三層，氣氛格外熱烈。老李每天晚上都會(huì)與好友一起切磋，有時(shí)候興致勃發(fā)，便一直玩到深夜，鄰居不但不會(huì)嫌吵，反而會(huì)喜歡聽。參加集體組織的文藝活動(dòng)到各地演出，往往只有一餐的補(bǔ)助，沒有實(shí)質(zhì)性的經(jīng)濟(jì)收入，但老李和樂友們從未有半句怨言，反而從潮樂藝術(shù)中找到了人生最大的樂趣。即使是在樂團(tuán)停止一切活動(dòng)的文革十年，老李和他的樂友們依然每天在家里演奏潮樂，并樂此不疲。

    　上世紀(jì)90年代，隨著文化生活日趨多元化，人們對潮樂的興趣日漸淡薄，這門傳統(tǒng)藝術(shù)面臨青黃不接的境況。昔日一處樂起，眾人圍觀的盛況已不復(fù)存在，李澤英又是感慨，又是心急，決心為潮樂傳承培養(yǎng)一批新苗。1995年，正在一家物資公司擔(dān)任副經(jīng)理的老李開始在自己家中免費(fèi)收徒授藝，并成立了開明潮樂社。這些年來，由他親手調(diào)教出來的潮樂苗子已有近百人，參加各類潮樂比賽均取得不錯(cuò)的成績。退休以后，老李更是一心享受潮樂帶給他的樂趣，除了在家授徒，更應(yīng)邀到老干部大學(xué)及各處鄉(xiāng)鎮(zhèn)為學(xué)生上課。然而，潮樂人才斷層的局面似乎并沒有實(shí)質(zhì)性的改觀。

   　 難以割舍潮樂情

    　李澤英的好友張文聲，是潮州樂器百年老店“張長合”的主人。“張長合”這個(gè)字號(hào)在我市潮樂界可謂無人不曉，然而它究竟始創(chuàng)于何年何月，張文聲自己也說不清楚。

    　據(jù)說，“張長合”所經(jīng)營的樂器，多為老張親手所制。談及潮樂的樂器制作，可不是一件簡單的事。以二弦為例，木料必須選用泰國烏木，處理起來也要花不少時(shí)間，有時(shí)候甚至要把烏木放上幾十年，讓它充分晾干后才能進(jìn)行制作。加工出弦筒的外形、內(nèi)徑之后，就要進(jìn)行“蒙皮”。所用的蛇皮也十分考究，只能選取蛇腹下厚薄最均勻的一段。將蛇皮進(jìn)行特殊處理后，再安到弦筒上。蒙皮的時(shí)候，要將蛇皮盡量繃緊，才能讓樂器的發(fā)音更為清脆，至于緊到什么程度就要憑師傅的經(jīng)驗(yàn)和手藝了。如果要在弦筒上雕刻花紋，則更考驗(yàn)師傅的耐心和手藝。先是在弦筒表面刻出淺淺的一層花紋凹槽，然后將貝殼鑲嵌在凹槽里，再將貝殼磨平，使之與弦筒融為一體，最后在上面雕刻圖案細(xì)紋。整個(gè)過程往往需要一周時(shí)間才能完成，其工藝之精湛可見一斑。

    　“張長合”名氣雖大，但張文聲坦言，近年來訂做、修理樂器的人少之又少，守住這間百年老店，已經(jīng)沒有盈利的目的，他只是在守住一份對潮州音樂無法割舍的感情罷了。從老張的感嘆中不難看出，潮州音樂正在逐漸失去市場，失去它賴以生存的群眾基礎(chǔ)。

  　  如何從實(shí)質(zhì)上改變潮州音樂所面臨的困境？不少潮樂愛好者都認(rèn)為，潮州音樂之所以出現(xiàn)人才斷層的局面，主要原因是群眾對自己家鄉(xiāng)的優(yōu)秀文化不了解。潮樂要更好地傳承發(fā)展，必須從娃娃抓起。政府要進(jìn)一步加大投入和宣傳力度，讓潮樂走進(jìn)校園，使年輕一代充分認(rèn)識(shí)家鄉(xiāng)的文化瑰寶。久而久之，潛移默化，潮樂自然會(huì)在這片年輕的土壤上生根發(fā)芽。