潮彩梅耳瓷瓶《山水圖》。

　    唐代詩人錢進的《谷口書齋寄楊補闕》：“泉壑帶茅茨，云霞生薜帷。竹憐新雨后，山愛夕陽時。閑鷺棲常早，秋花落更遲。家僮掃蘿徑，昨與故人期。”，這是邀約的詩，約楊補闕前來書齋敘談。詩寫書齋景物，幽靜清新。雨后新竹，生機勃發(fā)，晚山夕照，余暉動人，秋花未落，仍有蓓蕾，如此境地，怎不促使楊補闕踐約前來？小詩寫得風(fēng)情旖旎，別具一格，氣韻生動，意境很美。已故潮彩老一輩藝術(shù)家蔡永青創(chuàng)作的這件梅耳瓷瓶《山水圖》，正是擷取詩情入畫來，在合理運用陶瓷語言的同時，吸收國畫藝術(shù)的精華，極力追求一種畫中詩意，抒發(fā)著詩的境致與鄉(xiāng)野情調(diào)，賦予陶瓷藝術(shù)更加深厚的文化底蘊，頗具韻致，令觀者徜徉于山水自然中，悠然神游。

  　  拜讀的這件作品于1963年入藏廣東民間工藝博物館（廣州陳家祠），瓶高45.5厘米，口徑14.2厘米、腹徑18.2厘米、底徑11.5厘米，瓶口邊沿飾金，瓶頸兩側(cè)裝飾金色梅干和花朵作為雙耳。這是瓶的正面，背面空白，沒有什么詩文襯托。畫面以高遠兼深遠布局法，畫山石為主，其畫遠山，以簡筆表其形，以淡墨出其意；中、近景峰巒、山石輪廓清晰，以淡墨鋪設(shè)，再用濃墨、焦墨皴擦、渲染，層次分明，柔美中顯剛健，并利用山石樹木形狀的大小及墨色濃淡的對比，煙云的掩映，拉開空間的距離，顯示遠近層次，達到咫尺千里的效果。整幅畫面以綠色為基調(diào)，不追求色彩的富麗堂皇，只求青綠色彩的微妙變化，以營造晴嵐霞翠，充滿生機的效果，別有一番清雅靈秀的情趣。但見近處的山岡陡立，石隙中長出兩株松樹，參天傲立，主干硬直蒼勁，枝柯虬曲，交叉取勢，沉郁蒼秀；松下多小樹木，高下參差，濃蔭一片。山坡上一座庭院坐落在茂密的竹林中，地上零散小卯石清晰可見，清幽靜雅，似是高人修身養(yǎng)性的處所，柴門半掩，草屋土墻上開有一窗，窗內(nèi)一高士獨自悠閑品茗，等待著好友的到來，一童子此時也執(zhí)帚在打掃院外落葉，正是“家僮掃蘿徑，昨與故人期 ”。左側(cè)一小溪之水微起漣漪，溪中卯石零亂，岸腳較平，石塊相接，叢叢綠葉掩蔽；上方山峰勢狀雄奇，峰頂茂密小松增添了幾分靈秀，其下部則隱約在煙嵐霧靄之中。遠處卻是一個個獨峰兀立，宛如擎天玉柱，傲立于蒼穹間。畫面上近山明晰，深勾重染，遠山迷蒙，淡寫輕描，層次分明，實而不塞，空而不虛，其一山一水、一石一木的彩繪，體現(xiàn)了中國畫所特有的意境，“詩中有畫，畫中有詩”，給人以更多想象的空間。

 　   這秋日雨后的黃昏，空氣清新，遠山近巒，云橫霧封，松樹竹林，蒼翠婆娑，林間草屋，閑庭清凈，如此多的意象都放到一個瓷瓶畫面上，飽含神韻，功夫天成，使人爽心悅目，心馳神往，可見老藝術(shù)家蔡永青陶瓷彩繪藝術(shù)造詣的深厚。

  　  蔡永青（1922～1993年），出生于潮安一個農(nóng)民家庭，15歲進城學(xué)畫竹簾，后進潮州彩瓷行業(yè)工作，曾先后到大埔高陂、饒平、汕頭、揭陽、潮州從事彩瓷工作，人物、山水、花鳥、走獸的彩繪都具一定造詣。他的山水瓷畫以“單筆皴”法見長，筆法蒼郁清潤，雄健凝重，多有蕭疏野逸的神韻。其作品曾被選送參加全國、全省工藝美術(shù)展覽，并赴美國、日本、新加坡、法國等展覽，贏得各界廣泛好評。他創(chuàng)作設(shè)計的不少瓷器花稿，深受客戶歡迎。1962年他被授予汕頭地區(qū)藝人稱號。