凝望著自己團隊歷時三年精心制作的繡品《阿房宮》，蔡民強思緒萬千。在他身邊，幾名工作人員正小心翼翼地將一幅幅繡品打包裝箱。在文化部中外文化交流中心的組織下，包括《阿房宮》在內的35幅不同風格內容的繡品將漂洋過海，于6月份亮相法國巴黎，向觀眾呈現中國刺繡藝術的博大精深。

    多年的心愿就要實現了，蔡民強臉上浮現出欣慰的笑容，當初的諾言在耳邊回響：“這一輩子剩下的時間必須做三件事，第一，用作品記錄中國刺繡最高技藝，第二，在有生之年留下一批傳世之作，第三，在2020年以前，到國際大都市舉辦展覽，讓中國刺繡藝術震撼世界！”

    圓夢巴黎，背后是長期以來的默默付出。作為資深刺繡專家，蔡民強40年來潛心刺繡技藝研究，他攜手摯友李春亮先生，開創性地提出“現代中國刺繡藝術”的新概念，運用現代科技手段，融通各大繡種針法，歷時四年時間，創作出100多幅全新風格的高精繡品，不斷推動這門針尖上的國粹傳承創新，走向當代藝術繁榮的頂峰。

    博采眾長集全國名繡大成

    纖細的繡針，多彩的絲線，織就了蔡民強的人生軌跡。1977年，蔡民強進入國營潮州市潮繡廠工作，從此與刺繡結下了不解之緣。當時，廠里不少繡工都對蔡民強印象深刻。這個年輕的小伙子，一天到晚在繡架旁邊蹲著身子，認真地看繡工們飛針走線，有時候看得入神，竟不知天色已經昏暗。在不斷的學習積累中，蔡民強記錄了厚厚的一沓手稿，對一百多種刺繡針法，他早已爛熟于胸。他參與制作的潮繡“九龍屏風”曾獲中國工藝美術（百花獎）金杯獎，他還曾獨立為廣東粵繡撰寫論文。

    蔡民強把滿腔心血傾注在刺繡研究上，也親眼見證了刺繡藝術的發展變化。他發現，隨著現代經濟繁榮發展，信息傳播更加快捷，交通條件日趨便利，科學技術不斷進步，推動全國各大繡種逐漸“去派別化”，實現交織融合。蔡民強舉例說，“蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進入湖南繡制、蘇繡也學習潮繡的立體墊高，墊金繡也不再是潮繡專利；亂針不再是一幅作品的全部，亂平相結合，作品更加生動活潑……新的刺繡形式正在不斷涌現，各種技法和針法，已經不是哪個繡種所固有，而是全國各地刺繡行業共同的財富。”

    最近幾年，蔡民強、李春亮走遍中國各個刺繡工區，刺繡工人逐漸減少、高精繡工日益稀缺的現狀，深深刺痛了他們的心。讓他們感到遺憾的是，中國刺繡技藝雖然巧奪天工，卻沒有多少驚世之作留存，雖然各種技藝已開始融通，但是繡不精、精而亂的現象比比皆是，中國刺繡藝術的傳承發展正面臨著諸多困難。

    看在眼里，急在心里，他們很快行動起來。2012年初，放下企業的重擔，蔡民強、李春亮決心實現心中的夢想。他們從各繡區數百個手工刺繡坊中，挑選出幾十位有想法、悟性高的巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，指導他們研究創作刺繡精品，經逐漸淘汰形成十來個固定研究點。在這期間，蔡民強心中的信念日益堅定：要博采各大繡種之特長，把中國刺繡的最高技藝用一批藝術精品記錄下來，為刺繡藝術發揚光大貢獻力量。

    打破傳統粵繡、蘇繡等“門戶”“派別”局限，他們提出了“中國刺繡”的概念。“我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。”蔡民強解釋說。

    精益求精詮釋“工匠精神”

    藝術是一項艱苦的勞動。此后四年，均已年屆花甲的蔡李過上了異常忙碌的生活。他們經常北上南下穿梭在各個刺繡作坊之間，指導技術，檢查進度。許多個日子里，他們在晨光微啟時便直奔機場，下機后轉乘高鐵或汽車，到達第一個刺繡工區，講評后又驅車數百公里，連夜進駐第二個點，第二天一早又出現在繡花棚前。“有一次深夜趕路，我們的汽車在高速公路上爆胎了，真嚇人。”當時的情景，蔡民強至今記憶猶新。

    蔡李對繡品有著極其嚴格的要求。在題材上，他們特意采用名家大師的經典畫作作為底稿，如清朝著名宮廷畫家袁江的《阿房宮》及徐里的《四壁觀音》、陳克永的《大壑騰云》等，除傳統的山水花鳥畫，油畫、攝影等藝術作品也是他們擅長繡制的藍本。

    對這些藝術作品，他們認真揣摩畫理畫意，然后根據不同的物象、質感、層次、虛實等，嚴密地思考、認真地布置絲路針法、線條粗細、色彩過渡，繡工們則根據要求分工協作。

    “在繡制巨幅作品時，繡工只負責繡制局部，難免忽略各部分之間的過渡連接，而且絲線經過多遍重疊后，繡工已經看不清畫稿的原貌，這就需要我們著眼全局，把握整體，在旁邊進行指導，不斷校正圖案。”蔡民強說，“不滿意的部分，常常是拆了繡，繡了拆，反反復復五六遍。一些繡工實在受不了，當場就掉了眼淚。”這種時刻，蔡民強、李春亮都是極不通融的人。因為藝術容不得“將就”，身為潮州人，他們對作品更有那種追求精致的執著。

    以針為筆，經典名畫“再創作”

    以針為筆，以線代色，蔡李對這些藝術作品進行了“二次創作”，借助刺繡藝術獨有的韻味魅力，填補原作筆觸反映不到、色彩變化不足的空白，賦予原作新的藝術價值。

    在材料上，他們選擇的是細逾發絲的繡線，繡品遠觀栩栩如生，近看纖毫畢現，感染力撲面而來。如繡品《恬靜的世界》，讓觀眾仿佛置身山澗幽谷，泉水涓涓，流淌不息，走近端詳，溪邊巖石紋理細膩，倒影清晰，幾乎跟高清照片一模一樣。被蔡民強視為珍寶小心保存的《維摩演教圖》，采用的是一絲、1/16絲甚至1/32絲的絲絨線相結合繡制而成，繡工用最輕軟的繡花針，小心翼翼在繡架上飛針，繡出線描都不能完成的圖案，參觀者需要用放大鏡才能看到繡工的運針走勢。

    《大壑騰云》則開創了用大山水畫于刺繡的先河，創作這幅繡品，蔡民強、李春亮投入了大量心血。由于原畫是1995年創作的，當時畫家沒有留下底稿或照片，畫冊受當時印刷條件限制，顏色并不真實。蔡民強為了校正顏色，把畫家的色碟搬到繡架前，通過沾色逐一確定繡線顏色。畫冊圖稿縮小，有的模糊不清，他們便分段研究，定出刺繡方法，力求重現原作天高地闊的恢弘境界。

    《大壑騰云》是家喻戶曉的佳作，該如何運用刺繡形式，在重現原畫精髓的同時，為觀眾帶來新的感受？經過深入思考，蔡民強在繡制過程中徹底改變了原畫的筆法，使用亂針左右斜繡的方式，使漫山紅遍的景象層疊有方、明暗錯亂，為原畫添光增輝，這讓畫家陳克永贊嘆：“你們讓畫作呈現出了意想不到的效果！”

    高科技為刺繡藝術添魅力

    在眾多繡品中，巨幅《阿房宮》對蔡民強來說，有著特殊的意義。

    這幅由12條通屏組合而成的繡品，猶如一幅波瀾壯闊的畫卷。在這幅繡品的創作過程中，藝術家的匠心巧思與新時代的科技手段緊密結合，擦出了令人驚嘆的火花。

    《阿房宮》長6.52米，寬1.92米，尺寸遠遠超過其他繡品，這對創作者提出了更高的要求。蔡民強和李春亮用了9個多月的時間探索作品的雛形，特制了兩邊長度超過8米、重達100公斤的繡花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐曬度均達4.5級的高標準繡花線。

    蔡民強說，市面上的真絲面料一般只有1.5米的寬幅，為制作《阿房宮》，他們歷經半年時間，研發出2.8米寬幅的真絲面料，并擴大印花機寬幅，保證原汁原味印制真絲樣稿，他們還特地改造了1.5米的裝裱機，為裝裱這幅連框2.2米的巨作做好準備。

    “創新，永遠是藝術發展的源泉。”蔡民強認為，一個新時代的藝術作品，必然是這個時代嶄新科技與藝術的結晶和反映。借助高科技，《阿房宮》整體上氣勢恢宏，局部則刻畫入微，將原作華貴綺麗的畫風表現得淋漓盡致。

    《阿房宮》的問世，也讓蔡民強充滿了信心，“我相信，隨著現代經濟的繁榮、紡織技術的發展，我們完全可以創作出像盧浮宮、大英博物館、圣彼得堡博物館的巨幅油畫一樣大小的刺繡作品。”

    彩線輕盈穿梭，繡出了絢麗的藝術夢想。近年來，蔡民強創作的中國刺繡藝術精品都是孤品，“我們放下一切專心研究創作，不是為了把繡品當作商品，而是把繡品當成藝術品來研究、提升。”蔡民強感嘆道，“我們只希望做出最好的精品，讓刺繡技藝得到保護傳承和創新發展，走上新的臺階。此次巴黎之行，我們要讓中華民族的文化精華展現在世人面前，讓世界關注‘中國刺繡’這一文化瑰寶！”